导语:观大圣归来心得体会为的会员投稿推荐,但愿对你的学习工作带来帮助。
大圣归来故事开始于山妖肆虐的长安城,人们在逃亡的途中被山妖袭击,婴儿的父亲在和山妖的搏斗中牺牲,母亲在山妖袭来的最后一刻毅然抱着婴儿跳崖,老和尚于江中捡到顺流飘下的婴儿,取名江流儿,并收养成长。亲爱的读者,小编为您准备了一些观大圣归来心得体会,请笑纳!
齐天大圣不会死,他只是睡着了
从江流儿的父亲这么说开始,眼泪就根本止不住了。一开场便是亲人的死别,好在孩童不解伤心事,好在他遇见个慈悲的师傅。江流儿的生存与别离紧紧系着,两次他从山妖掌下逃生,虽侥幸刺激,但毕竟都是孤独。
没有神力的齐天大圣,幸哉有着温柔。真的是让人心都为之融化的温柔。他不同于以往所以解构作品中孙悟空的“妖猴”形象,充满叛逆与野性,反倒像个视世间一切为亲人的一个寂寞者。他像是江流儿的哥哥,又像是父亲,一前一后在林中走着时,就仿佛两个孑然的生灵相互拥抱。一路上江流儿和他相互救赎,二人如同彼此的灵芝,让人忘却伤痛。
片中插曲印象中有一句“带着痛继续前行”,说得再好不过。就像在片尾江流儿在石砾间垂下的手逼迫着孙悟空化身齐天大圣时,那种爱与痛,把人心碾碎,再使其涅槃。
再说说制作。开头大闹天宫看得鼻酸。和二郎神的一站,仿佛就是将原作一幕幕还原在银幕上,勾着人辽远的记忆奔腾而来,忽然而至,一支金箍棒把人钉在座椅上,几乎动弹不得。
猴哥从封印中醒来,与山妖大战一节,也是激荡中杂着嚎啕。孙悟空一生都在追求自由,当他终于拜托封印实战拳脚时,观众很难不把自己投射进去,索性一起走一路旅程,做一场梦境。
最后变身之时,感动得只剩抱着气球在座椅上瑟缩的力气。齐天大圣真正从十几年前的记忆中活了过来,带着一身火红骄傲凛凛而立,把一切的伤痛化作超然神力,把一切邪恶击毁,把一切黑暗敲碎。那一瞬,他就是中华民族唯一的图腾。唯一的神话。
最后,要说这次的观影体验。上座率还是相当高的,只是除了我和我的好友蛋蛋两个青春美少女【……】,其他几乎全部都是爸妈带着年纪尚小的孩子去观影。开场前还有些担心孩子们会不会吵闹,开始后却发现忧虑完全的多余,该笑的地方全场一起热烈,悲伤的地方大家都在静默。这是这部电影最成功的地方,它所做到的不只是圆了大孩子的一个梦,更是守护了“熊孩子”们内心最真的童心,那是一种纯真的敬畏。
谢谢所有为电影做出努力的人们。我爱你们。
看,那里有只孤独的猴子。
他孤独的坐着,眼里充满无聊的光,身后,百万雄兵。
从那一刻起,我就爱上这部电影了。
整部电影是非常好莱坞化的,不论是成熟的技术,丰满的人物性格,抑或是较为成熟的好莱坞化式剧本,都让他在电影以及技术层面无可挑剔。另外,我在里面看到了很多经典电影的影子,山妖追逐一场颇有阿宝斗狼的风骨,汪峰配乐的那场戏,剪辑神一样,颇有狮子王的风骨。而最可贵的是,它保留了绝大多数的中国特色,不论是皮影,唱腔,抑或是开头中国风十足的群战,都充满着满满的中国情怀。然而最重要的是,这部片子并不无聊,如果说《龙之谷》只注重技术而没有注重细节的亮点,而这部《大圣归来》在细节方面做的太棒了,通过细节将我逗得哈哈大笑。这种观影体验,在一部中国动画中能够体验到,实在是种奇特的感觉。
而更为重要的是影片过硬的3d效果,开头与结尾处两处大战,身临其境,气势恢宏,实乃中国动画之顶峰,实乃中国动画之希望。
更值得一提的是影片的配乐,从《小刀会》到《勇敢的心》再到那首感动千万人的歌曲,中西结合,现代古典竟毫无违和,童自荣老师的配音更让我们连个反派都恨不起来。
不客气地说,《大圣归来》一扫中国动画弱势之阴霾,树立了国产动画新标杆。
不过一部动画电影,最有魅力的永远是人物。在好莱坞动画也已经彻底沦陷给卖萌的时候,中国能有一位马脸帅哥扛起英雄的大旗,这就是那只猴子的力量。
当我看到猴子在水里的那段场景,我哭了,他伸出手,那布偶在水中沉沉浮浮。
大圣,归来。
起先,对《大圣归来》这部动画电影并无好感。第一次看到海报,笔者的第一感受是大圣造型丑哭。什么3d巨制,让笔者想到《盗墓笔记》那种五毛特技还敢自称“大戏”的过度宣传。又适逢暑期档,脑中印象,这部剧不过是打着“情怀”名义圈钱的低幼动画尔尔。
不过,今日观影之后,却让笔者兴奋不已。从头到尾,眼睛就没有离开过屏幕,全神贯注,热血沸腾!大长脸猴子帅到掉渣,圆脑袋小和尚萌出一脸血,流畅的画面,唯美的画风,精良的制作,磅礴的配乐,情节非常紧凑,前半段大人小孩笑个不停,后半段揪心刺激,甚至有点虐。绝对是一部带着满满诚意的高水准制作!不住的惊叹,久违的感动!人物都很正,笔者指的是,没有大圣的初恋也没有唐僧的真爱,只以一种最天真烂漫的方式娓娓道来,通俗的讲就是通篇说人话,没有学日本漫画风格,有的全是中国传统文化最根本的艺术精髓,没有为了搞笑而胡编的剧情,简单的对白足以让人莞尔。
作为一个普通观众,笔者不懂什么配色构图,无法上升到专业层次点评,只是感觉场景真是太美了,好像置身仙界。反派人物的妆面造型,隐约哪里见过,是《千与千寻》中的无脸男?还是《夜宴》中的面具舞?不管是什么,不要说什么抄袭或借鉴,这都是中国范儿的古典韵味!除了插曲有段汪峰的歌,让人倍感意外和出戏,其余的几段采用传统配乐,极具中国特色,还有段绵柔的唱腔,妙哉妙哉,闻之犹如在奥运会上听到国歌般,有心跳加速的感觉。
刚刚看过的《哆啦a梦伴我同行》中文版,成人大熊和静香的配音,因为明星献声在前期媒体宣传中非常吸睛,但观后感觉两人声音苍白无力,读词痕迹太重,非常让人出戏,既损害了影片的观感,也同样损害了明星自己的形象。所以,笔者还是坚持认为,找明星可以,但一定要符合这个角色的要求,实在不符合,还不如交给专业的人士去做。《大圣归来》的人物配音超级赞,绝对大师级,丝毫不会让人跳戏。当笔者听到那个奶声奶气的娃娃说着“齐天大圣孙悟空,身如玄铁,火眼金睛,长生不老还有七十二变,一个筋斗云呐就是十万八千里…”,软软的,萌萌的,真的非常感谢创作方没有找现在火遍荧屏的明星宝贝配音。
太爱这部电影,毫不夸张的说,这部电影对于国产动画发展而言将具有里程碑意义!大圣归来,不止是英雄情结的归来,还是创作方严谨的学术态度与对艺术本身的追求的归来。我们谈到经典国漫,印象停留在《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等老片子上,最近几年,国漫创作呈滞后状态,缺乏民族风格和自身特色,模仿日本和美国动画的痕迹严重,偏低幼化,粗制滥造,剧情浮夸,太过浮躁。看过太多庆六一迎暑期的动画电影,尤其某系列大电影每年趁着假期学生潮,为了搞笑而搞笑,生编乱造,单薄的剧情硬要搞成电影的形式拿到电影院来放,卷钱就走,甚是反感。看完这部老少咸宜的剧,笔者不再悲观,我们有足够的空间去进步,我们有源远流长的文化,有瑰丽奇幻的东方幻想,以及扎根于每个国人心中的侠义精神,这是我们取之不尽用之不竭的宝库。
大部分观众没有看完字幕的习惯,往往是电影正片一结束,大家抬屁股就往外走,工作人员开始清场,想看一下片尾字幕的人最后也不得不从众离开。但这一次,是绝无仅有的,片尾音乐响起,大灯全开,全场竟无一人行动, 坚持到电影最后一帧从银幕上消失,收3d眼镜的服务员才狂奔到门口,喊道“散场了,眼镜交到这里”。大家沉默着,总还觉着有一种情绪,在空中飘着。若不是有小朋友在身边,估计大人们会分分钟泪洒于回忆中。当然,不可否认,迟迟不愿离场的原因还有一点是剧情结束的太紧张突兀,收尾做得太敷衍了事,让人生疑后面是不是还会蹦出点什么。不过这也许亦是这部剧给我们的一种期待,真心期待下一部来完美收尾!
“我要这天,再遮不住我眼; 要这地,再埋不了我心;要这众生,都明白我意;要那诸佛,都烟消云散。”
在我刚开始学会思考的年岁里,我读了《悟空传》。那个用五百年时光却依旧逃不过命运的孤独的小猴子让我心碎,至此那个威风凛凛的孙悟空形象在我心中开始有了不一样的色彩。
细细品味齐天大圣孙悟空这个角色。
86版《西游记》中他无往而不胜,叛逆不羁却被紧箍咒套牢走上了西天取经的漫漫长路,尽管最终取得真经,却蹉跎了岁月,伤透了情怀。而他要的只是在花果山跟那些猴孩儿们吃喝玩乐自由自在逍遥天地间而已啊。
99年的《西游记后传》这部神作中,悟空作为最后一颗舍利子,最终杀身成仁,悲剧色彩更加浓重。这里说这部剧是神作并非讽刺,除去它不断重复的特效动作,抛弃六小龄童版西游记的观点去看,这部剧非常颠覆非常惊艳,善恶一念之间,编剧功力深厚,整部剧具有极其完整的世界观,在这里顺便推荐给大家很值得再看一遍,重新体会那个更加放肆颠覆的西游世界。
然后不得不提的就是周星驰的《大话西游》了。天生的宿命让人无法抗拒,他以为自己会成为一个盖世英雄,以为自己是这个世界的唯一,可是最后……
“你看那个人,好奇怪哟,像一条狗。”
对啊,最后,就是仅仅像一条狗而已。
纵观国内这么多孙悟空形象,纵然他上天入地无所不能,但悲剧色彩却也总是他逃不开的符号。各种放弃各种挣扎,最后总是逃不过宿命两个字。
而即将在7月10日上映的《大圣归来》里,齐天大圣孙悟空的形象变得更趣了起来。他没了法术,他不会飞,他不再火眼金睛,不再身如玄铁,而是变成了一个八百年没洗过澡的没用的臭猴子,他被击倒他无能为力,他羞愤他痛苦,当他沉入压抑黑暗的海底深处,江流儿像一道光把他唤醒。
还没有变成唐僧的江流儿顺流而下,天真勇敢,对世事好奇不肯好好念经。他没有唐僧的无能懦弱,也没有唐僧的迂腐伪善,唯一的相似之处可能就是电影致敬《大话西游》里的絮絮叨叨没完没了。
江流儿与孙悟空的搭档像是没头脑和不高兴,变成奶爸的孙悟空更加趣味横生。孙悟空的形象被设计得和我们印象中的美猴王非常不同,电影中孙悟空刚一亮相,身边的人就惊呼:“天啊,这孙悟空是马变的吗?这脸长得跟李咏似的。”猪八戒呢,还是那副模样,好吃懒做的那一点小出息。打酱油的土地公公也浑身是戏,呆萌可爱。傻丫头的角色只负责卖萌,略显单调。和尚师傅莫名其妙得消失,最后又莫名其妙得出现。人物设定存在一定缺憾。反派角色里,山妖们依旧是又笨运气又差的设定;那个反派大boss刚出场时酷似化了妆的无脸男。
电影3d效果并没有传说中那么好,不知道是不是我观看的影院的问题。情感推进速度过快,导致剧情略显单薄,最后在剧情高潮处戛然而止,没能让情绪发酵到顶点就沉寂黑暗实在有点让人失望。但从电影精致的美术,契合的配音,惊艳的配乐绝对能看出片方的良心之处。
个人感觉电影最后可能是为了照顾低龄群体在创作思路上做出了一些不必要的妥协,毕竟对于孩子们来说,这个齐天大圣身如玄铁,火眼金睛,长生不老还有七十二变,可为什么呢?却唯独守护不了这个声声喊着“大圣”的小人儿呢?
这样的故事对于孩子们来说太残忍了。
可我宁愿是这个残忍的结局。
这样我就可以执着得相信,这是一个关于来世今生的故事。
这样那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴,这样那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光,这样那西天取经无奈苦痛的漫漫长路,亦或者那些被伤害被误解的委屈恼恨,是不是就显得不那么悲伤了呢?
所有的无怨无悔,所有的牺牲付出都有了来路与归途。
因为一切都是他所愿啊。
我齐天大圣孙悟空,法力无边,说了要护着你的!
今生没能护你周全,来世只为你鞍前马后。
“别跟着我,小屁孩!”
“别赶我走,师傅!”
看,那有只孤独的猴子
我这个人是不相信影评的。
在一开始看见《大圣归来》潮涌般的好评的时候,我是拒绝承认的。我对国产动画的最好印象停留在《龙之谷》的技术上。虽然看过预告片,觉得质量还不错,但现在的中国市场已经让我不敢对什么电影抱有太高期待了。
直到我坐在座位上,影厅里的灯暗了下来,第一个镜头,我鼓起掌来,内心直接炸裂。
看完《大圣归来》,真的觉得值回票价!
我第一次写影评,完全的我笔写我心吧。
电影最后一刻,大圣归来的亮相,我的眼眶是湿的。历经磨难,英雄不死,终于法力无边,有能力保护江流小师父,战胜邪恶!
维护正义是需要力量的。江流去救丫头,明月就问我,为什么明明是送死,他还要去救丫头?江流去救大圣的时候,何尝不是去送死?大圣右手的印被封的时候,去救江流,去救童男童女,何尝不是送死?
当我们没有力量的时候,不要指责我们不维护正义。因为,我们只是凡人,没有我不入地狱谁入地狱的情怀。但我们,每一个人心里,都有一个大圣。因此,当大圣被山妖蹂躏的时候,我们的心都是揪着的,我们是和大圣同呼吸,共命运的。所以,当大圣归来的时候,我们都是扬眉吐气的,所以,在那一刻,我的眼眶是湿的。
正因为,我是凡人,所以,当丰瑞所被查的时候,我只是关注;当新花网发表《打击极少数违法律-师,创更好执业环境》的时候,我只是想,更好的职业环境,靠打击律-师来创造?那么,干脆取消律-师,不就天下太平了吗?李-庄在前,丰瑞在后,律-师不只是砧板上的肉吗?黄松有在前,奚晓明在后,执业环境靠打击律-师就能够创造吗?违法律-师就一定要打击,而不是依法追究违法责任?说好的依法治国呢?
明月说,山妖改成九尾狐更好,肉虫子太恶心,小山妖太像史莱克。
《大圣归来》有不足的地方,但这真的是一部好电影。在艺术被明码标价的今天,能够有一部不商业,不是才子佳人帝王将相的电影,而是真正回归艺术的电影,值得推荐!
《大圣归来》,呼唤艺术归来!
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